Entre Luzes e Sombras - Belos, Malditos e Gloriosos

CICLO DE PALESTRAS SOBRE ARTE
[Terças-feiras, 14h-16h]

Influentes, solitários, viscerais, perturbadores, trágicos, polêmicos, vastos, malditos, geniais. Artistas cujas produções mudaram os rumos da História da Arte de forma irreversível. Criadores de imagens que iluminaram os horizontes artísticos ao longo dos séculos tanto quanto os apagaram, deixando também um grande "silêncio". Neste ciclo de palestras buscaremos compreender melhor as vidas e obras destes que estão entre os maiores e mais fascinantes artistas do século 17 ao 20, cada um deles submerso num mundo particular, um mundo feito de prazeres e dores, beleza e fealdade, arte e intensidade, maldição e glória, luzes e sombras.

Se Caravaggio, Van Gogh, Modigliani e Kahlo parecem encarnar bem a ideia romântica do "artista maldito", por outro lado, Monet, Matisse e Picasso conheceram, como poucos, a consagração em vida. Outros, por seu turno, alternaram em suas trajetórias momentos de crises e de glória, como parecem ter sido os casos de Goya, Klimt e Duchamp. O conceito de "maldito" está profundamente ligado ao século 19, e muito embora este tipo de artista talvez não mais exista, a noção pode ser estendida a outras épocas, inclusive à nossa, pois, de acordo com o crítico literário Camille Dumoulié, trata-se de "um mito que continua ativo para dar a dimensão sagrada ao artista num mundo onde não há mais o aspecto sagrado da arte". A "maldição" na arte se manifesta de diversas formas: da exaltação do mal (Goya, Klimt) à proximidade com o universo do crime (Caravaggio) ou da doença (Van Gogh, Kahlo, Modigliani); da sexualidade fora dos padrões (Caravaggio, Kahlo) à incompreensão e pouco reconhecimento em vida (Van Gogh, Frida, Modigliani e Duchamp); e, finalmente, à subversão dos valores estéticos vigentes (o que se verifica em todos eles).

A confiar no fato de que qualquer obra de arte é "o modo pelo qual uma subjetividade se plasma", em muitos destes criadores, podemos localizar também um sintoma de "arte-vida" na sua voltagem máxima.

CRONOGRAMA:

Palestra 1 (03/03): Luzes e Sombras: Arte e intensidade em Caravaggio
Palestra 2 (10/03): Goya: Aurora e crepúsculo de um visionário
Palestra 3 (17/03): Monet – Quando a pintura se fez luz
Palestra 4 (24/03): Van Gogh, um gênio décadent no auge do fin de siècle
Palestra 5 (31/03): Klimt e a introdução do Modernismo em Viena
Palestra 6 (14/04): Matisse: A reinvenção da cor
Palestra 7 (21/04): Picasso – A relativização do tempo e do espaço
Palestra 8 (28/04): Modigliani: agonia e poesia na obra de um maldito
Palestra 9 (05/05): Frida Kahlo: Viva la vida! (Sobre a beleza e a fealdade da existência)
Palestra 10 (12/05): Duchamp - Por uma ontologia da arte: uma indagação filosófica

[Observação: No dia 07/04 não haverá palestra, devido a uma viagem do professor com um grupo de alunos a São Paulo]